Oggi scopriamo un linguaggio che negli ultimi anni ha conquistato sempre più spazio: il tatuaggio anime.
Lo facciamo insieme a Rosario D’Ambrosio, resident del Family Addiction Tattoo Collective, artista che ha costruito il proprio percorso intrecciando cultura giapponese, immaginario manga e sensibilità compositiva. In una scena ampia come quella del tatuaggio a Napoli, il suo lavoro ha contribuito a portare questo stile su un piano più maturo, leggibile e consapevole.
Instagram @rosario_dambrosio
La dimensione artistica dell’anime tattoo
L’Anime tattoo è uno stile molto richiesto, ma spesso viene ancora letto come qualcosa di puramente legato al fandom. Quanto è stato importante, per te, portare questo linguaggio dentro la scena del tatuaggio professionistico a Napoli, facendolo percepire come uno stile con una sua dimensione artistica precisa?
«Per me è stato fondamentale. Il tatuaggio anime viene spesso visto quasi come una moda passeggera. Io, invece, ho sempre sentito che dietro quell’immaginario c’è un linguaggio artistico potentissimo. A Napoli, dove la tradizione del tatuaggio è sempre stata forte e radicata, portare questo stile significava dimostrare che non si trattava solo di “fare un personaggio”, ma di costruire un’opera con struttura, composizione e identità. Ho sempre voluto che i miei lavori parlassero anche a chi magari non conosce quell’anime specifico, ma riesce comunque a percepirne la forza grafica. Per me era importante dare dignità artistica a questo linguaggio e far capire che manga e anime non sono solo intrattenimento, ma cultura visiva, narrazione ed emozione.»
Conoscere davvero l’universo che ci si tatua
Nei tuoi lavori si sente molto il legame con la cultura giapponese. Quanto conta, per te, conoscere quell’universo prima di portarlo sulla pelle del cliente?
«Conta tutto. Sono cresciuto leggendo manga, guardando anime e divorando fumetti. Non è qualcosa che ho studiato dopo: fa parte della mia formazione emotiva. Quando tatui un personaggio, non stai solo riproducendo un volto, ma una storia, un carattere, un’evoluzione. Se non conosci davvero quell’universo, rischi di fare una copia superficiale. Per me, invece, è fondamentale capire il momento narrativo, l’espressione, il significato di quella scena. Solo così puoi rispettarla e trasformarla in qualcosa che funzioni sulla pelle. Il tatuaggio è per sempre: merita rispetto, e l’immaginario manga e anime merita profondità.»
La personalità nasce dall’insieme: composizione, contrasto, ritmo.
Dal personaggio alla composizione
Chi cerca un tatuaggio di questo tipo spesso parte dal personaggio, ma non sempre dalla visione generale del progetto. Da dove parti tu, di solito, per trasformare un soggetto in un tatuaggio che abbia equilibrio, forza visiva e personalità?
«Il personaggio è solo il punto di partenza, non il punto di arrivo. Io parto sempre dal corpo. Studio la forma, i movimenti, le linee naturali. Il mio obiettivo è fare in modo che il tatuaggio non sembri “appoggiato”, ma integrato, quasi nato lì. Ogni progetto lo preparo con molta attenzione, e ci metto davvero l’anima. Cerco equilibrio tra pieni e vuoti, tra nero e respiro della pelle. Voglio che il pezzo abbia forza anche da lontano e dettagli che si scoprano da vicino. La personalità nasce dall’insieme: composizione, contrasto, ritmo.»
Insomma, nel tatuaggio anime che Rosario propone a Napoli, il soggetto da solo non basta. Serve una visione progettuale. Il corpo non è un supporto neutro, ma una parte attiva della composizione.
È qui che entrano in gioco ritmo, contrasti, gestione dei pieni e dei vuoti. Tutti elementi che rendono il lavoro leggibile da lontano, ma interessante anche da vicino. E che trasformano il tatuaggio anime in qualcosa di più di una citazione visiva: in un pezzo con identità propria.
Ci fermiamo qui (per ora)
Nella seconda parte entreremo ancora più nel merito del suo linguaggio visivo, del rapporto con lo studio e di ciò che oggi significa lavorare su questo stile all’interno della scena del tatuaggio a Napoli.
[Trovate la seconda parte dell’intervista qui]